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Por que “Escrevendo com luz”? Como o próprio nome diz, fotografia (foto + grafos) significa ‘a arte de escrever com a luz’. Acrescentaria aqui em desenhar com os olhos.

A intenção maior desse site é trazer para leitor não somente a  delicadeza, harmonia e simetria das formas, mas também artigos e dicas para aqueles que são apaixonados por fotografia. Através da fotgraia podemos ensinar as pessoas a amar a natureza e poetar através das imagens.

Quando se trata de natureza a fotografia tem um papel fundamental nessa tarefa que é mudar o olhar ao influenciar corações e mentes. A fotografia é considerada a oitava arte, depois da arquitetura, escultura, pintura, música, dança, poesia e cinema.

De algum modo, ela passa junto com todas essas artes, pois tem ritmo, musicalidade e o fotógrafo pinta com a luz, esculpe esculturas no ar e é um mestre do desenho. Mostra que a cor é a poesia da luz e que a felicidade é a poesia do encontro.

Dicas de Fotografia Profissional – Sunny 16

Uma das melhores dicas de fotografia que alguém pode te dar é a regra do f16 ou Sunny 16, uma das ferramentas mais valiosas para entender o funcionamento de uma câmera. 

Essa regra foi criada para padronizar o funcionamento dos sensores de todas as câmeras digitais. Desta forma, independente da câmera que você usa as mesmas condições de luz, as configurações para uma exposição ideal serão sempre as mesmas.

O que é Sunny 16?

A “Sunny 16″ (Ensolarado 16) diz que, em um dia ensolarado ao meio-dia com o diafragma aberto em f16, o ISO será diretamente relacionado a velocidade de disparo. Ou seja, se o ISO estiver em 100 então a velocidade do obturado deve ser 1/100, ISO 200 = 1/200, ISO 400 = 1/400 e assim por diante.

Ela é valida em qualquer lugar do mundo, não importa onde você esteja, dede que o dia esteja ensolarado, ao meio-dia.

Veja abaixo o exemplo de uma foto tirada em JPG e sem edição alguma com as configurações de abertura f/16  velocidade do obturador 1/100s e ISO 100 ao meio-dia. Observe que há um balanço perfeito entre os realces, tons médios e sombras.

Este padrão apenas é valido para imagens salvas em JPG, não existe padrão para as imagens em RAW, por isso haverá uma mudança considerável de exposição para fotos em RAW tiradas com a mesma configuração. Isso explica porque um arquivo RAW aberto em um programa de edição é tão diferente da foto JPG na tela da sua câmera.

Exceções:
Neve, areia e água refletem muito a luz do sol, nestas condições a regra do f/16 se torna a f/22.

A base:
Usando a “Sunny 16″ como base é possível utilizar outros valores de exposição, mesmo quando não for meio-dia em um dia ensolarado. Com prática suficiente, em várias ocasiões você saberá a exposição ideal (ou quase) sem precisar usar o medidor da câmera e a partir daí usar o modo M (manual) vai ser muito mais fácil!

A tabela:
Nos casos mostrados abaixo a regra continua a valer. Para cada abertura do diafragma, a velocidade do obturador deve coincidir com o valor do ISO.

Como Remover Objetos usando Photoshop

Vou explicar aqui como remover rapidamente objetos indesejados de suas fotos usando a ferramenta Content-aware Fill - Preenchimento (considerando o conteúdo), que está disponível a partir do Photoshop CS5. 

Lembrando que, apesar de ser muito útil e pratica ela não funciona perfeitamente com todas as fotos, o software tem dificuldade para preencher corretamente imagens que tenham muitos detalhes. Apesar disso a ferramenta é ideal para ser usada em objetos que estejam sobre superfícies sem uma textura muito complexa, ou fotos com fundo homogêneo (gramado, mar, areia, céu azul ou acinzentado, etc.).

Com a imagem aberta no Photoshop, selecione a ferramenta “Polygonal Lasso Tool” (Lasso Poligonal).

Selecione toda a área que do objeto que você quer remover, incluindo sombras (a seleção não precisa ser perfeita).

Agora clique com o botão direito do mouse na área selecionada, e selecione “Fill” (Preenchimento).

Selecione “Content-Aware” e clique em OK.

Dependendo do tamanho da imagem, tamanho da área selecionada e o poder de processamento da sua máquina, isso pode demorar alguns segundos. Pronto! Se tudo der certo o objeto deve desaparecer como na imagem abaixo.

10 Dicas de Como Fotografar a Lua

Quanto à câmera, qualquer uma está valendo! As DSLRs normalmente darão melhores resultados, principalmente pela possibilidade de utilizar lentes teleobjetivas. No entanto, já existe à disposição no mercado, uma grande variedade de câmeras compactas com ótimas opções de zoom, que certamente farão também ótimas fotos.

Como fotografar a lua?

1. Devo usar um tripé?

Sim, por mais que você já tenha visto pessoas fotografando a Lua sem tripé, ele ainda é importante e é o que vai fazer a diferença entre uma foto boa e uma espetacular!

2. Use um disparador remoto ou timer.

E se for fotografar a Lua com uma DSLRs, deixe o “Live View” da câmera ligado. Dessa forma você não corre o risco de sua câmera tremer durante o disparo.

3. Qual velocidade de disparo usar?

Use uma velocidade de disparo relativamente alta (1/125 ou mais). Apesar de não percebermos a olho nu, a Lua se move rapidamente pelo céu, ou seja, usar velocidades baixas pode resultar em imagens borradas. Não se esqueça também que apesar de ser noite a Lua é muito clara, então você vai acabar precisando capturar muito menos luz do que imagina.

4. Qual a  abertura ideal?

O objetivo deste tipo de foto é capturar o máximo de detalhes possível, então feche um pouco o diafragma, tente f/9, f/11 ou até mesmo f/16.

5. Qual ISO usar?

Mantenha o ISO baixo, isso irá garantir uma foto com pouco ruído. Comece então com ISO 100 e vá aumentando conforme for necessário.

6. Mude o medidor de luz da câmera para “spot metering”.

Dessa for à câmera vai ajustar a exposição somente para a Lua e não para toda a imagem.

7. Foco automático ou manual?

Não confie no  foco automático. Para imagens realmente nítidas use o foco manual, caso seja necessário, ligue o “Live View” e de um zoom na imagem para garantir um bom foco ao fotografar a Lua.

8. Qual lente usar?

Quanto mais longa for à lente melhor. Um pouco óbvio, eu sei, mas sempre vale à pena mencionar. Qualquer objetiva acima de 200 mm já consegue produzir ótimos resultados.

9. Qual é o melhor horário para fotografar a lua?

Fotografe assim que a Lua nascer, quando ela está no horizonte, a atmosfera produz uma ilusão de ótica que faz com que pareça maior do que realmente é. Além disso, por ela estar mais “perto do chão”, as possibilidades de composição é bem maior.

10. Regras foram feitas para serem quebradas.

Às vezes as fotografias mais interessantes não foram criadas seguindo as regras, mas sim usando a criatividade. 

Slow Sync Flash – Dicas, o que é e como fazer.

Fotografias Slow Sync Flash  - são feitas combinando o disparo do flash com uma velocidade baixa de disparo na câmera. Em câmeras compactas esse efeito acontece muitas vezes acidentalmente quando você usa o modo noturno (night mode), por não ser possível controlar a velocidade do obturador ou a potência do flash.

Mas em grande parte das DLSR que possibilitam controle total da câmera e flash, é possível simular facilmente este efeito e produzir fotos sensacionais. Com o Slow Sync Flash você vai poder fazer fotografias incríveis capturando objetos em situações de pouca luz, vai conseguir dar mais “realismo” em cenas de ação e também dar maior sensação de movimento ao tema da sua foto.

Preciso de um tripé?

Normalmente quando trabalhamos com baixa velocidade de disparo, usamos um tripé. Entretanto, sincronizar o flash na primeira ou segunda cortina e usar a câmera sem tripé pode criar resultados muito interessantes. Principalmente quando o fundo tem várias fontes de luz diferentes.

O que é e qual a diferença entre Segunda e Primeira Cortina (Rear and Front Sync)?

Ao sincronizar o flash para  a Segunda Cortina (Rear Sync), você fará com que ele dispare somente no final da exposição. Por exemplo, digamos que você tenha escolhido uma exposição de 1 segundo e o flash em Segunda Cortina, quando o obturador abrir, a câmera vai capturar a luz ambiente por 0,59 segundos, disparar o flash, e fechar o obturador.

Durante o espaço de tempo entre a abertura do obturador e o disparo do flash, todo o movimento da câmera ou dos modelos vão se transformar em rastros de luz na imagem produzida. 

Já a sincronização na Primeira Cortina  (Front Sync) funciona ao contrário, o obturador abre, o flash dispara quase que ao mesmo tempo e a câmera continua capturando a luz ambiente até o obturador fechar novamente. Cada situação de luz vai produzir um resultado diferente.

Como isso ajuda a fotografar cenas de ação?

Ao disparar o flash em um objeto em movimento (como um carro, por exemplo), toda a imagem se congela, o objeto é capturado, mas toda sensação de movimento desaparece. Porém, se combinarmos o flash com longas exposições podemos capturar a sensação de movimento e ainda deixar o modelo/assunto nítido. 

Essa técnica é ideal para capturar cenas de carros, bicicletas e até crianças ou animais brincando. Experimente usando a primeira e segunda cortina, e diferentes tempos de exposição. Faça algumas fotos com Slow Sync Flash e depois conte pra gente como foi!

Como fotografar pássaros? 7 Dicas Rápidas

Vocês sabiam que o Brasil é considerado o segundo país do mundo com maior diversidade de aves? 

1. Plano de fundo

Se você não tiver um fundo limpo, você dificilmente terá uma boa foto. Escolha o fundo antes de decidir de onde fotografar.

2. Como se aproximar?

Alguns pássaros são muito ariscos, e dificilmente você vai conseguir fotografar sem algum recurso para atraí-los. Você vai precisar de basicamente três coisas: comida para o pássaro, um local pra ele pousar, e uma “cobertura” para você se esconder.

3. Iscas!

Se você decidir montar um “poleiro” para os pássaros, use sempre a vegetação local além de ajudar a atrair os pássaros, sua fotografia também ficará mais realista.

4. Bokeh

Monte o poleiro o mais distante que conseguir do fundo. Quanto maior à distância, mais bonito o bokeh que você conseguirá na fotografia.

5. Qual lente usar?

Use uma lente teleobjetiva. Algo entre 200-400m é um bom ponto de partida para que você consiga fotografar de uma distância que não espante os pássaros.

6. Paciência

Seja muito paciente. Provavelmente você terá que esperar vários minutos até que o primeiro pássaro pouse para comer. Ou então, pode ser que ele voe logo que pousar. Mas não se preocupe, há sempre uma boa chance que de que ele volte logo em seguida pra pegar mais comida.

7. E atenção!

Fique escondido! Lembre-se sempre que a maioria dos pássaros tem uma ótima visão. Tente se esconder atrás de arbustos, e se possuir, atrás de uma “cortina de caça” ou barraca de Camping camuflada.

Bem, só lembrando que essas são dicas para atrair artificialmente os pássaros. Se assim como nós, você também curte ir um pouco mais a funda na natureza, fazer trilhas e acampar, você não precisará de nada além de sua câmera, olhos atentos e muita paciência para fotografar pássaros e conseguir imagens legais! 

Como fotografar o pôr do sol

1- Saía cedo de casa

Não dá pra saber quando a luz e o céu estarão mais bonitos, mas normalmente a janela de tempo onde isso acontece é muito curta, às vezes são 5 minutos ou menos. Isso pode acontecer a qualquer momento, desde meia hora antes até depois do pôr do sol, por isso você e deve estar no local onde vai fazer a foto pelo menos 1 hora antes. Tome um tempo para encontrar um local ideal, lembre-se de procurar possíveis silhuetas, reflexos no mar, coloque a câmera perto do chão ou ao lado de alguma coisa, não tenha pressa na hora de procurar pela composição que você gosta.

2. Qual equipamento levar?

Qual lente usar? Isso depende do tipo de foto que você quer fazer, quanto maior angular for à lente, menor o sol e as nuvens ficarão na foto. Se o ponto principal da imagem é o pôr do sol por si só, eu indicaria uma lente com zoom, até uma 70-200. Já se a foto inclui objetos no primeiro plano, silhuetas ou outros detalhes da paisagem a melhor opção é uma grande-angular. Como sempre, experimente. 

O tripé é essencial para conseguiu uma imagem nítida e profissional. Além de tudo o tripé ajuda na hora de compor a foto, você vai chegar antes, achar um local legal, enquadrar a imagem e esperar o momento certo sem ter que se preocupar em usar uma velocidade alta de disparo para evitar tremores.

Um bom flash para iluminar o primeiro plano também funciona as vezes e vale umas tentativas (apesar de que eu sempre fui fã de uma boa silhueta).

 3. Qual é a melhor configuração?

O mais importante é chegar cedo, caso não tenha familiaridade com as configurações da sua câmera, chegar cedo é mais importante ainda. Durante o pôr do sol tudo acontece rápido e não é o momento ideal para aprender. Com isso dito, comece a experimentar com diferentes tempos de exposição, o objetivo é não deixar grandes partes do céu “estourado”, todo branco ou muito escuro. Deixe o ISO o mais baixo possível, as partes escuras em fotos deste tipo podem ficar muito granuladas com o ISO alto, principalmente se você está planejando em processar a imagem depois.

Configure o Balanço de brancos (white balance), normalmente deixar em automático resolve, mas como estaremos trabalhando com cores fortes, a sua câmera pode tentar compensar as cores, e a foto pode ficar estranha. Novamente, experimente deixar nas opções Luz do Sol ou Sombra (Daylight or Shade), mas como toda câmera é diferente tente as outras opções até encontra a ideal.

4. Qual é o momento certo?

Tenha paciência, não fique indo pra lá e pra cá procurando a melhor luz. Durante o pôr do sol as coisas acontecem rápidas e se você não se concentrar pode acabar perdendo o momento perfeito. Tire várias fotos com os diferentes tipos de luz e vá ajustando a câmera, e não se esqueça e esperar até depois que sol termine de se por, muitas vezes esse é o momento quando as nuvens ficam mais laranjadas e com a luz mais bonita.